HALSEY – If I Can’t Have Love, I Want Power

Desde que foi anunciado no início deste ano que a estrela do alt.pop Halsey estava fazendo um álbum com Trent Reznor e Atticus Ross (você sabe, as pessoas que acabaram de ganhar um Oscar por suas trilhas sonoras de filmes e também são os cérebros por trás das lendas industriais Nine Inch Nails), o mundo esperou com a respiração suspensa.

Halsey iria fazer rock? Seria algum exercício explosivo de gênero no experimentalismo? Eles permaneceriam desafiadoramente pop, mas apenas com alguns bits sombrios e taciturnos? Bem, é tudo isso e muito mais. E é brilhante.

Falando com Zane Lowe no Apple Music 1, Halsey revelou que está ansiosa para trabalhar com a dupla NIN há anos: “Eu queria uma produção realmente cinematográfica, não de terror especificamente, mas uma produção realmente perturbadora”. Mas não é apenas a produção que sofre uma transformação, as impressões digitais de Trent e Atticus estão por todo o álbum.

A sombria abertura conduzida pelo piano, The Tradition, ecoa o trabalho da dupla em Bird Box, mas com os vocais brilhantes e cristalinos de Halsey pairando sobre suas cabeças. Com tantas ferramentas e dispositivos à sua disposição, esta é uma exposição à fragilidade, liricamente e sonoramente, retirando tudo, mas com um poder impulsionador e hipnótico empurrando para frente.

A ideia de seguir em frente está tecida no tecido do disco: ela brilha com redenção, rebelião e um reconhecimento profundo e introspectivo de quem Halsey – pessoa e persona – realmente é. Este não é um disco pop, nem deveria ser. Este é o som da liberdade criativa.

Escrito durante a gravidez de seu primeiro filho, o encarte do álbum traz à mente imagens da Virgem Maria com o filho, enquanto estava sentada em um trono dourado – um aceno de poder e amor ao título. Na verdade, imagens religiosas estão espalhadas por todo o álbum, não menos nos versos pulsantes de Bells In Santa Fe ‘Jesus precisava de um fim de semana de três dias para resolver suas besteiras’.

Apesar de todo o bombástico bíblico, no entanto, são as faixas que se inclinam para o lado punk de Halsey onde o álbum realmente ganha vida. A alta energia, Easier Than Lying avança, feroz contra um relacionamento rompido, reforçado por baixo distorcido e percussão forte. Da mesma forma, Honey (apresentando ninguém menos que Dave Grohl na bateria) soa positivamente libertadora; ouça com atenção e você ouvirá o som de algemas soltas batendo no chão.

Mas este é um registro de evolução e justaposição de humores e dinâmicas. À medida que cada faixa flui para outra como um fluxo de consciência, dissecando seus relacionamentos passados ​​- com os outros e com eles mesmos – Halsey abraça o recente boom pós-grunge / shoegaze em You Ask For This, a era da Taylor Swift na corajosa Darling, e peso arrogante e rebaixado na The Lighthouse. Não é de surpreender, porém, que a influência eletrônica do NIN se espalhe por todo o álbum, desde o bounce drum’n’bass dos anos 90 de Girl Is A Gun até a tontura pulsante de Whisper, todas adicionando camada sobre camada de cenário sintetizado a ser explorado.

Em um mundo onde o pop e a “música mainstream” estão se tornando cada vez mais obrigados a lançar uma sequência interminável de singles, If I Can’t Have Love, I Want Power de Halsey é um álbum que é mais bem servido na íntegra. Claro, está trazendo alguns refrões contagiantes e prontos para o rádio, mas há muito mais para desempacotar, com cada audição removendo camadas de dor de cabeça, mas também destreza e aventura, e o senso de perigo muito necessário que seus colegas não têm. À medida que Halsey entra em um novo capítulo em sua própria vida, o mesmo acontece com sua música. E estamos aqui para isso.

AUTOR: Luke Morton 
FONTE: https://www.kerrang.com/