PARADISE LOST – Obsidian, 2020

Com seu título referenciando uma forma de rocha vulcânica vítrea, sua tonalidade de preto mais profundo, este ‘não tão doce’ décimo sexto LP dos pesos pesados ​​de Yorkshire, Paradise Lost, oferece uma experiência sonora que é tão irregular, reflexiva e estranhamente atraente.

Trinta e dois anos em uma das carreiras mais fortes do heavy metal britânico, o quinteto de Halifax não está prestes a desviar para o desconhecido. Em uma agitada expansão de nove músicas, eles mostram um propósito pulsante suficiente e novas dobras de sua rica influência gótica, para provar que ainda há muito a ser extraído desse poço profundo.

Mantendo o rumo estabelecido por ‘The Plague Within’, de 2015, e ‘Medusa’, de 2017, uma salva de abertura de Darker Thoughts e Fall From Grace está enraizada na destruição da morte que a banda já ajudou a definir: um violão flutuante que afunda em paisagens sonoras monumentais definidas pela percussão forte de Waltteri Väyrynen, as seis cordas luxuriantes de Gregor Mackintosh e os vocais de Nick Holmes – alternando entre rosnados vorazes e miserabilismo de coração vazio.

Isso muda com os sulcos muito mais profundos da terceira faixa, ‘Ghosts’, uma composição em débito abertamente com os góticos roqueiros do vintage, como The Sisters of Mercy e The Mission. “Neste ponto, não há muitas pessoas vivas que se lembrem da cena gótica dos anos 80!”, considera Gregor. “Então, espero que pareça algo novo para muitas pessoas”. Embora a ousada linha de refrão de Nick (‘For JESUS ​​CHRIST!’) chegue ao tipo de queijo enegrecido raramente visto desse lado de uma fabricante de torradas, as texturas aveludadas e a pegada de preenchimento das pistas de dança durante o resto da música geram uma sensação de refresco e lógica progressão.

O álbum oscila a partir desse ponto, com ‘The Devil Embraced’ e ‘Serenity’ oferecendo selvageria de primeira qualidade, todos os sons serrilhados e solos agitados, enquanto o lamento do coração frio de ‘Forsaken’ e a épica valsa ‘Ending Days’ cobrem a indulgência. Este último, particularmente, é um destaque cataclísmico com sua escalada imparável e solos de guitarra imponentes, proporcionando os momentos mais diretamente satisfatórios do Obsidian.

A melancolia em ritmo acelerado de ‘Hope Dies Young’ nas piruetas de volta ao rock gótico, seus motivos líricos sedutores (‘How could you know? [Como você poderia saber?] / As pure as driven snow [Tão puro quanto a neve]’) elevando um modelo de estoque que se beneficia muito com o dinamismo do disco tons de mudança. A injetada de sangue de ‘Ravenghast’, envia-nos para casa em êxtase inequívoco, no entanto. Examinando o amargo infortúnio e a ironia cruel dos soldados mortos em conflito após a batalha ter terminado tecnicamente através da história, ela vibra com o pessimismo de uma marca registrada e com o bode expiatório e galopante de guerreiros, determinado a cair.

Ao todo, é uma declaração apropriada no final da carreira de uma das bandas mais implacáveis ​​e brilhantes da música pesada.

AUTOR: Sam Law
FONTE: https://www.kerrang.com/